米荆玉

　　镜头一：去年一个冬夜，在办公室里听《越来越不懂》。隔壁座女孩敲敲格子间壁板：太难听了，换一首吧。镜头二：今年新年的时候，请青岛电台资深DJ立波推荐年度唱片，他选了张震岳的《思念是一种病》，说这个痞痞的年轻人全面改变了齐秦的原唱。后续镜头：大约六个月后，被隔壁座女孩讨厌的蔡健雅拿下了金曲奖最佳女歌手；而立波力荐的张震岳连提名都没拿到——所以说，越来越不懂是常态，而金曲奖是一种病。

　　今年金曲奖揭晓后，一家媒体的大标题是《失恋万岁》——两大赢家莫文蔚、蔡健雅都是失恋女人，将自己的曲折心路揉进音乐里，成就了奇迹般的胜利。我想失恋只是一个诱因，灌注了真情实感的音乐自然比那种表演式的音乐更能打动人——张惠妹真的享受她的SM秀吗？奔放不羁的信抛弃信乐团到底是不是利益使然？孙燕姿对于埃及绑架炒作真的一无所知吗？

　　原创音乐人在金曲奖上的胜利引发另一重担忧，金曲奖会不会过分偏重原创，忽略了唱将式的歌手。这种关于公平的担忧很有理由，不过实际上每个奖都无法做到绝对公平。我们从另一个角度看，金曲奖每年更换评委，却连续多年没有给予周杰伦足够的殊荣，即便周董的原创能力、唱片销量一直称雄。对于市场宠儿直觉上的冷淡、对于歌迷口味审视的判断才是金曲奖立身的根本。超脱于“偏重原创还是偏重唱功”这个争议之外，金曲奖偏重的是有心灵交流的音乐、带来话题性和关注度的音乐。

　　颁奖礼上，陶晶莹介绍李宗盛、周华健两位嘉宾说：他们是两岸直航首批乘客，也是历史的见证者。以直航为起点，金曲奖的传统也是华语音乐的传统，金曲奖的渊源也成为华语音乐的渊源。直到内地唱片市场口味与台北忠孝东路唱片业指向形成互动，我们才真正参与到金曲奖的全过程中。